photographe portrait capture la personnalité d’une personne en utilisant des poses et des gros plans. Ils utilisent également l’éclairage et d’autres techniques pour créer des images saisissantes. Les photographes de portraits travaillent généralement avec des modèles professionnels, des célébrités et des acteurs en herbe.
Une source de lumière diffuse est idéale pour la photographie de portrait. Une grande ouverture (petit f / numéro) peut aider à brouiller le fond et à se concentrer sur les caractéristiques faciales de votre sujet.
Antécédents
Bien que le sujet soit l’objectif principal d’un portrait, la toile de fond peut également jouer un rôle important dans la création de l’humeur et la création d’une esthétique pour l’image. Il existe de nombreux types d’horizons différents qui peuvent être utilisés, chacun avec ses propres avantages et inconvénients.
L’arrière-plan le plus courant est le blanc, qui fonctionne bien avec une large gamme de couleurs de vêtements et peut facilement être modifié en post-production en utilisant des gels colorés sur votre flash. Les décors noirs sont également populaires pour leur capacité à créer une humeur sombre et à bien fonctionner lorsque vous voulez que vos sujets se démarquent de l’arrière-plan.
Les arrière-plans plus intéressants et uniques incluent ceux avec beaucoup de détails ou un modèle qui ajoutera de l’intérêt au portrait. Ces arrière-plans peuvent être n’importe quoi, d’une pièce trop détaillée à une scène de rue animée. Il est important de garder à l’esprit qu’un parcours occupé peut également distraire du sujet, alors veillez à ne pas en faire trop. Vous pouvez également essayer une variété de textures sur votre toile de fond, comme la brique ou le bois, pour trouver celle qui convient le mieux à votre sujet et à votre style de photographie.
Un photographe de portrait peut utiliser une variété de techniques d’éclairage pour créer des looks uniques. Cela inclut l’éclairage avant, qui dirige la lumière directement sur le sujet et élimine les ombres. L’éclairage arrière, qui illumine le sujet par derrière, est également utilisé pour mettre en évidence les caractéristiques faciales et ajouter de la profondeur à la photo.
Le photographe peut également utiliser l’éclairage de la jante pour ajouter un contraste au visage du sujet. Cette technique concentre la lumière autour des yeux et du nez pour un effet dramatique. Une autre méthode populaire est l’éclairage de boucle, qui positionne une petite ombre du nez à travers la joue. Ce type d’éclairage est flatteur et peut rendre un visage plus mince.
Le photographe peut également utiliser des réflecteurs naturels et artificiels pour façonner la lumière dans un but spécifique. Les réflecteurs naturels comprennent les murs, les sols, les voitures et autres objets qui reflètent la lumière sur le sujet. Les réflecteurs artificiels comprennent des parapluies, des boîtes souples et des appareils spécialisés tels que des snots, des portes de grange, des drapeaux et des gobos. Le photographe peut utiliser ces outils pour contrôler l’intensité de la lumière et minimiser les déversements de lumière sur d’autres parties de la scène.
Accessoires
Les accessoires sont des objets qui peuvent être ajoutés à une séance photo pour améliorer la composition ou ajouter un sentiment de drame ou de plaisir. Ils peuvent également signifier une personnalité ou transmettre des informations au spectateur. Par exemple, un musicien peut apporter sa guitare au tournage pour présenter leur talent et leur passion pour la musique. De même, un artiste pourrait apporter des peintures et des pinceaux à leur tournage pour communiquer son amour pour les arts aux téléspectateurs.
Les accessoires créatifs peuvent inclure n’importe quoi, de la nourriture aux jouets, aux livres ou aux cadres d’images. La chose la plus importante à retenir est que les accessoires doivent toujours être complémentaires au sujet principal.
Certains accessoires peuvent être aussi simples qu’un livre, mais vous pouvez devenir encore plus créatif en préparant le livre pour le rendre plus intéressant. Par exemple, si vous voulez capturer un moment drôle où votre modèle est surpris par un homme barbu grossier, vous pouvez préparer le livre en le saupoudant de poudre de corps avant de prendre la photo et de les faire claquer le livre tout comme Vous tirez l’obturateur.
Distance focale
La distance focale est un concept crucial que chaque photographe doit comprendre. La distance focale fait référence à la quantité de scène qu’un objectif peut capturer, et cela peut avoir un impact important sur l’apparence générale de vos photographies.
Les fonctionnalités d’une personne peuvent être exagérées ou aplaties en fonction de la distance focale utilisée. Par exemple, les objectifs à grand angle ont tendance à déformer les traits faciaux d’une manière peu flatteuse, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer le sujet et les rendre plus maigres. Pour cette raison, les photographes de portrait préfèrent utiliser une distance focale entre 50 mm et 135 mm.
Pour modifier la distance focale de votre appareil photo, assurez-vous que vous êtes en mode priorité d’ouverture (AV ou A). Utilisez ensuite les paramètres de la roue, de la molette, des boutons ou du menu pour augmenter ou diminuer la valeur de l’ouverture. Un nombre d’ouverture inférieur créera une plus grande profondeur de champ, tandis qu’un plus élevé le réduira.
La caméra utilisée par le photographe de portrait est un outil important. Alors que de nombreux photographes de portraits utilisent des reflex numériques haute résolution ou des caméras sans miroir, certains préfèrent un look moins numérique avec une résolution plus élevée mais la douceur de rêve (Nan Goldin a tourné ses premiers travaux sur un Nikon battu 35 mm, et Richard Avedon a pris ses célèbres portraits avec un 8×10 35 mm, et Richard Avedon a pris ses célèbres portraits avec un 8×10 35 mm, et Richard Avedon a pris ses célèbres portraits avec un 8×10 35 mm, et Richard Avedon a pris ses célèbres portraits avec un 8×10 de 8×10, “Caméra Deardorff).
Le réglage F / STOP contrôle la profondeur de champ. Une plus grande valeur F / Stop (par exemple f / 1.2) produit une profondeur de champ peu profonde qui peut rendre difficile le fait de garder votre sujet et vos antécédents au point.
Pour cette raison, il est souvent préférable d’utiliser un plus petit F / Stop lorsque vous utilisez un long objectif comme un 85 mm ou 100 mm.
Un réglage ISO faible est préféré car il réduit le bruit ou le grain d’image. Une ISO élevée rend les images plus sensibles à la lumière et peut les faire apparaître boueuses ou avec des artefacts indésirables. Lorsque cela est possible, essayez de tirer au format RAW car ce type de fichier permet une plus grande qualité d’image lors des ajustements de photos. Ceci est particulièrement important si vous travaillez avec une grande impression ou pour une utilisation Web.